No title No end es un proyecto de investigación performática, coreográfica e interdisciplinaria, sin título y sin fin.
El espectáculo derivado es un documento en vivo sobre los límites entre el yo íntimo y el externo y sobre su mutua relación. Convertida en obra, la vida íntima está aquí confinada al público y a la articulación manifiesta entre las dos dimensiones.
Conformando nuestra identidad, pero invisibles para nosotros por estar situados en una especie de punto ciego, en nuestro ser más íntimo anidan los demonios. En la Grecia antigua la palabra eudaimonia (que une la palabra demonio con el prefijo eu, que indica lo bueno y lo preciso) significaba felicidad. Es un concepto que puede igualmente entenderse como "el bienestar de los demonios", o, incluso, como el "llegar a un acuerdo con los demonios" (tanto los buenos como los malos). Pero, en la manifestación de lo que somos, ellos resultan intrínsecamente incognoscibles, y es su infamiliaridad lo que nos asusta y ante lo que buscamos un bálsamo o simplemente escapar.
En cambio, a nivel público, podemos ofrecer al otro la mirada de nuestros demonios, de nuestro lado más intimo. Una manifestación visible de lo más extraño existente en nosotros mismos, aliviando así la carga de nuestro ser invisible, y dándole a los nuestros, en el espacio de expresión, y a través del lenguaje o de los hechos, la posibilidad de interactuar con los demonios de los demás.
El que a menudo resulte incómodo confrontarse con la imagen de nuestro propio yo desconocido, sintiéndonos "extraños en nuestra propia casa", indica el problema que existe en hacer las paces con este ser desconocido que somos. Y para ello necesitamos de los demás, a fin de liberar la carga de nuestra propia demonología. Nadie tiene el rostro orientado a sí mismo, sino a los demás.
El espectáculo tiene 12 cuadros con 12 entradas en escena. Cada entrada aparece como un nuevo inicio. Y el final de cada cuadro es cómo se hubiera acabado el espectáculo, pero en realidad vuelve a empezar con otra entrada, otro inicio. Dentro de cada entrada también hay acontecimientos que se repiten (cambiar el colchón de sitio, cambiar de ropa, mover el vaso, beber agua, cambiar la ropa de su lugar), acciones reiterativas, sonidos, frases coreográficas, vídeos, etc. La idea que lo rige es que todo se repite, y por más pequeña o grande que sea la repetición en términos de duración, esa repetición siempre sufre pequeñas o, a veces, grandes transformaciones. En el núcleo de la vida está la diferencias y la repetición, los ciclos y la variación continua.
El abusar de la repetición expresa la intención de que con en esos ciclos los "demonios" vayan ganado su presencia; el modo que hemos encontrado para que se manifiesten, ocupen sitio, y poder dialogar con ellos.
Es cómo un proceso de agitación, imagino una lavadora que va repitiendo el mismo movimiento, pero mientras va aumentando la velocidad con ciclo de repetición, va haciendo más ruido, ganando aún mayor movilidad (hasta parecer que gana vida un aquelarre); la ropa, en cambio, va siendo agitada por el agua, el jabón y las suciedades se van desprendiendo. Tras toda esa agitación se empieza a retirar el agua con más vueltas todavía, para dar paso a esas torsiones de la ropa, ya limpia de sus demonios (suciedad). Pero todo ello por poco tiempo. La amenaza del reinicio asoma en cada fin.
Aunque sabemos que la vida es una interminable repetición que no conquista nunca su lugar. Pero, llena de ilusiones, nuestros fracasos cotidianos sirven de repeticiones para nuestros anhelos.
El espectáculo es un viaje hacía el mundo íntimo de Rute Esteves, que con frecuencia va en su presentación más allá de las fronteras de una disciplina específica que lo determinaría sólo como un espectáculo de danza.
Ficha Artística
Rute Esteves - Creación y coreografía
JimJak09 - Video, diseño de sonido y colaboración a la creación: www.zuloworks.com
Hans Schnitzler - Escrita y colaboración a la creación
Luís Miguel Félix- Asistencia a la creación
Pedro Hugo Carmo - Diseño y Web: www.p--h.net
Josep Tobella Soler - Fotografía
Ricardo Graça - Maquillaje
Vanvelvet - Cámara: www.vanvelvet.com
R. Brito - Cámara
Música "Good Bait" - Nina Simone
Apoyos
Ministerio de Cultura y la Dirección General de las Artes de Portugal (DGA) www.dgartes.pt, dentro del programa internacional Inov-Art, con la colaboración de la Asociación Cultural laPinta www.la-pinta.net (Barcelona); Centro Cultural Les Corts (Barcelona); Teatro de Ferro, Oporto - www.teatrodeferro.com; Centro de Creación de Danza y Artes Escénicas Contemporáneas La Caldera (Barcelona) - www.lacaldera.info; Centro de Producción de artes visuales Hangar (Barcelona) - www.hangar.org.
Con la co-producción de Mago Audiovisual Production S.L.- www.magoproduction.com
Agradecimientos
A todos los artistas colaboradores en especial a JimJak09 y a Hans Schnitzler. A todos los apoyos recibidos. Al Casal de Joves de les Corts. A familia y amigos. A todos mis compañeros y profesores del Institut del Teatre y un especial agradecimiento a Víctor Molina.
